Tudjátok hogyan keletkezett ez a technika? Vagy hol és mikor?

Én sokáig nem is gondolkoztam azon, vajon hogyan keletkezett ez a kézimunka-technika vagy hogy ki találta fel a horgolótűt és hol kezdték el először alkalmazni a horgolást.

Aztán olvastam egy könyvet a 18. századi francia udvarral a középpontban, amelyben egy hölgy úgy variálta díszessé a hétköznapi ruháját, hogy csipkeszalagokat (talán már akkor horgolták?) és más textilszalagokat varrt rá. Ekkor jöttem rá, hogy szinte semmit sem tudok a horgolás eredetéről és sajnos nem is nagyon tudok olyan könyvet, amelyik ezzel foglalkozna.

Viszont találtam egy amerikai publikációt a témában, amit a designer Ruthie Marks állított össze és aminek a fordítása, illetve helyenkénti kiegészítése talán ad egy képet a horgolás – feltételezhető – eredetéről, kialakulásának körülményeiről és elterjedéséről.

Mi horgolásnak hívjuk, az angolok, franciák, belgák, olaszok és spanyolok mind a crochet szót használják a technikára. Hollandiában úgy ismerik haken, Dániában haekling, Norvégiában hekling, Németországban häkeln, Svédországban pedig virkning.

Más kézimunkák – a kötés, a hímzés és a szövés – története igen régre nyúlik vissza, hála a régészeti felfedezéseknek, az írott források és képi ábrázolások változatos formáinak.

De egy forrás sem teljesen biztos abban, hogy mikor és hol is kezdődött a horgolás.

A crochet szó a croc vagy croche, vagyis horgolás szavak valamelyikéből ered, amelyek a közép-francia horog jelentésű szóból származnak. A horog szó pedig az ó-norvég (feröeri) krokr szó leszármazottja.

Az amerikai horgolási szakértő és világutazó Annie Potter szerint „Az igazi horgolás modern művészete, ahogyan ma ismerjük a 16. században alakult ki. Úgy vált ismertté, mint „horgolt csipke” Franciaországban, „lánc csipke” Angliában.”

Azt is mondja, hogy 1916-ban Walter Edmund Roth meglátogatta a guyanai indiánok leszármazottait, és ott is talált példákat az igazi horgolásra.

Egy másik író és kutató, a dán Lis Paludan, aki az európai horgolás eredetét kereste, három érdekes elmélettel állt elő.

Az első elmélete szerint a horgolás Arábiából származik, aztán elterjedt Tibettől keletre és Spanyolországtól nyugatra, ahonnan követte az arab kereskedelmi útvonalakat, melyeken más mediterrán országokba is eljutott.

Második elmélete azt taglalja, hogy a legrégebbi bizonyítékok szerint a horgolás dél-Amerikából érkezett, ahol egy primitív törzs állítólag horgolt díszeket használt a pubertáskori rítusokhoz.

A harmadik elmélet szerint Kínában már egészen korai példákat lehet találni három-dimenziós horgolt babákra.

De a lényeg az – mondja Paludan – , hogy „nincs meggyőző bizonyíték arra, hogy milyen régi művészet lehet a horgolás vagy hogy honnan is ered. Egyszerűen lehetetlen bizonyítékot találni a horgolásra Európában 1800 előttről. Nagyon sok forrás említi ugyanakkor, hogy a horgolás már az 1500-as évek Olaszországában ismert technika volt „apáca munka” vagy „apáca csipke” néven, amely technikával az apácák készítettek textileket a templomok számára” – mondja ő. A kutatása során talált rengeteg példát csipkeverésre és különböző fajtájú csipke szalagokra, amelyek közül sokat megőriztek, de minden jel arra mutat, hogy a horgolás semmilyen néven nem volt ismert Olaszországban a 16. században.

A tambour-keret által megszületett a horgolás

A kutatások szerint a horgolás valószínűleg közvetlenül a kínai kézimunka, a hímzés Törökországban, Indiában, Perzsiában és Észak-Afrikában ismert ősi formájából fejlődött ki, amely az 1700-as években jutott el Európába, és a francia “tambour” vagy dob szóból “tambouring”-ként emlegették. Ennél a technikánál a háttéranyagot egy keretre feszítik. A munkaszálat a szövet alatt tartják. A kampós tűt lefelé dugják be, és a munkafonal egy hurkát felfelé húzva áthúzzák a szöveten. A hurkot még mindig a horgon tartva a horgot egy kicsit beljebb dugják, majd a munkafonal egy másik hurkát felhúzzák, és az első hurkon keresztül egy láncszemet alkotva áthúzzák.

A tamburhorgok olyan vékonyak voltak, mint a varrótűk, ezért a munkát nagyon finom cérnával kellett elvégezni. A 18. század végén a tambúr a franciák által “levegőben horgolásnak” nevezett horgolássá fejlődött, amikor a háttérszövetet elvetették, és önmagában az öltéssel dolgoztak. A horgolás az 1800-as évek elején kezdett felbukkanni Európában, és óriási lendületet kapott Mlle. Riego de la Branchardiere-en keresztül, aki leginkább arról volt ismert, hogy a régi típusú tűs és bobin csipke mintákat könnyen másolható horgolásmintákká alakította át. Számos mintakönyvet adott ki, így nők milliói kezdhették el másolni a mintáit. Mlle. Riego azt is állította, hogy ő találta fel a “csipkeszerű” horgolást”, amelyet ma ír horgolásnak neveznek.

Az ír éhínség ír horgolást teremtett

Az ír horgolás gyakorlatilag életmentő volt az ír nép számára. Kihúzta őket a burgonyaéhínségből, amely 1845-től 1850-ig tartott, és mélyszegénységbe taszította őket. Ezekben az időkben az írek élet- és munkakörülményei kemények voltak. A mezőgazdasági munkák között a szabadban horgoltak, hogy kihasználják a napfényt. Sötétedés után a lakásban dolgoztak gyertya, lassan égő tőzegtűz vagy olajlámpa fényénél. Problémát jelentett, hogy hol tárolják a horgolást, mivel sokan nyomorban éltek. Ha nem volt más helyük, az ágy alá tették, ahol óhatatlanul koszos lett. Szerencsére a horgolt darabokat ki lehetett mosni, és az eredeti fényüket igy teljesen visszanyerték. Ironikus módon a külföldi vásárlók nem tudták, hogy a finom, pompázatos gallérok és mandzsetták primitív lakásokban, nyomorúságos körülmények között készültek. Az ír munkások – férfiak, nők és gyermekek egyaránt – horgolószövetkezetekbe szerveződtek. Iskolákat hoztak létre a készség oktatására, és tanárokat képeztek ki, akik Írország-szerte tanítottak, és a horgolók hamarosan új, saját mintákat is készítettek. És habár több mint egymillian haltak meg kevesebb mint 10 év alatt, az ír nép túlélte az éhínséget. A családok a horgolásból származó jövedelmükre támaszkodtak, ami lehetőséget adott nekik arra, hogy elegendő pénzt gyűjtsenek ahhoz, hogy kivándoroljanak és új életet kezdjenek külföldön, magukkal emigrálva a horgolási készségeiket is.

Potter elmondása alapján az írek Amerikába emigráltak – 1845 és 1859 között kétmillióan, 1900-ig négymillióan. A fonással, szövéssel, kötéssel és steppeléssel elfoglalt amerikai nők nem tudtak segíteni a bevándorlóknak, de az ő kézimunkájukra is hatással volt az új szomszédaik horgolási technikája.

Eszközök – a horgok, az anyagok

A tűvel végzett munkamódszereket a történelem során sokféle névvel illették: kötés, hálókészítés, szövés, fonalsodrás, zsinórozás, összecsomózás. Beleértve többek között a tű segítségével végzett összetekerést, csomó nélküli hálókészítést, a keresztbe kötött láncolást, csomós filézést, a kopt kötést, a tuniszi horgolást, a tambourt, a tűcsipkézést, háló készítést, frivolitást, makramét, az eredeti és a pásztor kötést.

Az idők során a legkülönbözőbb alapanyagokat használták fel: haj, fűfélék, nádfélék, állatszőr és ínak, kender, len, gyapjú, arany, ezüst és réz szálak, selyem, fehér gyapot fonal, gyapjú fonal (puha zefír, lüszteres, duplán sodrott, durva gyapjú), pamut fonal, selyem szál, vászonszál, kenderszál, mohair, zsenília, valamint új mixek, fémszál és spárga.

Ma már roppantul széles választék áll rendelkezésre a pamut, gyapjú, selyem és szintetikus fonalakból. Horgolhatunk akár teljesen szokatlan anyagokból is, mint a rézdrót, műanyagdarabok, szizál, jutafonal, gyártási selejt, megfonatlan gyapjú, de akár kutyaszőrből is.

És mi a helyzet a horgolószerszámmal? Ma már besétálunk egy fonalboltba vagy a hipermarketbe, és több mint 25 méretben kapható alumínium, műanyag vagy acél horgolóhorgot vásárolunk. Korábban azonban mindent használtak, ami a kezük ügyébe került – először az ujjaikat, majd fémből, fából, halcsontból, állati csontból, szarvból, régi kanalakból, kidobott fésűk fogaiból, sárgarézből, gyöngyházból, rozmár agyarból, teknőspáncélból, elefántcsontból, rézből, acélból, vulkanitból, ebonitból, ezüstből és achátból készült horgokat. Írországban a nagy éhínség idején (1845 és 1850 között) több ember olyan tűvel vagy merev dróttal horgolta a csipkéket, amelyet egy parafába, fadarabba vagy fakéregbe szúrtak, a végét lefelé reszelték és kis horoggá hajlították.

Milyen dolgok készültek?

A korai évszázadokban az emberek – főként a férfiak – gyakorlati célokra alkották meg a kézimunkáikat. A vadászok és halászok szőtt szálakból, zsinórokból vagy szövetcsíkokból készítettek csomózott hálókat, hogy állatokat fogjanak be, halakat vagy madarakat fogjanak. A kézimunkák körébe tartozott a különleges alkalmakra, például vallási szertartásokra, ünnepségekre, házasságkötésekre vagy temetésekre szánt személyes díszítés is. Láthattunk horgolt díszítésű ünnepi öltözeteket, valamint a karok, bokák és csuklók díszítéseit. A korábbi századokban Európában a királyi családok és a gazdagok csipkés díszítésekben, ruhákban, zakókban, fejdíszekben pompáztak, a szegények pedig csak álmodhattak arról, hogy ilyeneket viseljenek. A horgolás tehát – feltételezések szerint – a gazdagok csipkéjének a szegény emberek által készített utánzataként terjedt mind messzebbre.

A viktoriánus korba lépve, horgolt mintákat lehetett kapni virágtartókhoz, madárkalitkákhoz, névjegykártyákhoz való kosarakhoz, lámpatalpakhoz és -ernyőkhöz, papírkosarakhoz, terítőkhöz, antimacassarokhoz (vagy “antis”-okhoz, ami a férfiak által az 1800-as évek közepén viselt hajolajjal szembeni széktámlák védelmére szolgáló huzat volt), dohánytáskákhoz, pénztárcákhoz, férfi sapkákhoz és mellényekhez, még a kártyázók számára a kártyaasztal alá helyezendő lábmelegítő szőnyeghez is. 1900 és 1930 között a nők szőnyegek, szunyókaszőnyegek, utazószőnyegek, nyugágyszőnyegek, szánszőnyegek, autószőnyegek, párnák, kávé- és teáskannafülkék és melegvizes palackok takaróinak horgolásával is elfoglalták magukat. Ebben az időben jelentek meg először a lábtörlők, amelyek a horgolók repertoárjának egyik alapdarabjává váltak. Ma már természetesen bármi megengedett. Az 1960-as és 1970-es években a horgolás az önkifejezés szabad formájú eszközévé vált, amelyek ma háromdimenziós szobrokban, ruhadarabokban, szőnyegekben és faliszőnyegekben látható, és absztrakt, realisztikus mintákat és jeleneteket ábrázolnak.

Technika régen és ma

Érdekes összehasonlítani a múltbeli horgolási módszereket a ma használtakkal. Az 1824 és 1833 közötti időszakban például a holland Penelope című folyóiratban dokumentálták, hogy a fonalat és a horgolóhorgot is a jobb kézben kellett tartani, és a fonalat a jobb kéz első részéről kellett átvezetni a horog fölött. Az 1840-es évekből származó horgolókönyvekben a horgolóhorgot a jobb kézben, a fonalat pedig a balban tartják, ahogyan ma is teszik azt a jobbkezesek. Egy 1847-ben megjelent német kiadványban az áll, hogy mindig “ugyanazt a feszességet kell tartani, vagy lazán horgolni, vagy szorosan horgolni, különben nem lesz vonzóan egyenletes a textúra. Ráadásul, ha nem körben dolgozunk, minden sor végén el kell szakítani a fonalat, mert így finomabb lesz a horgolt tárgy”.

A mai minták, hála az égnek, általában arra utasítanak minket, hogy az elkészítendő anyag jobb és bal oldalán is horgolhatunk. Ez a változás a 20. század fordulóján következett be. Lis Paludan kutató úgy véli, hogy az azonos feszesség megtartására vonatkozó figyelmeztetés “úgy tűnik, arra utal, hogy a horgolóhorgok egyforma vastagságúak voltak, és a horgolótól elvárták, hogy a mintának megfelelően a megfelelő feszítéssel dolgozzon”. Az 1800-as évek közepe táján keletkezett régi mintautasítások azt jelezték, hogy a horgot csak a szemek hátsó felébe kell behelyezni, és csak egyetlen horgolt öltéssel kell horgolni, hacsak más utasítás nem szerepel. Az európai Jenny Lambert 1847-ben azt írta, hogy az egyszerű horgolásnak az öltés hátsó felébe való behelyezése hasznos asztali futók és hasonlók készítéséhez, de a horog mindkét hurokba való behelyezése használható “cipőtalpak és más olyan cikkek horgolásához, amelyeknek az átlagosnál vastagabbnak kell lenniük, de a technika nem alkalmas mintákhoz”. Manapság persze, hacsak nem mondanak mást, automatikusan mindkét hurkon áthaladunk.

Minták és könyvek

Mielőtt a mintákat leírták volna, az emberek egyszerűen lemásolták valaki más munkáját. Mintákat készítettek, amelyeket lapokra varrtak és bekötöttek, mint egy albumot, illetve nagy szövetdarabokra varrták őket, vagy lazán tartottak egy táskában vagy dobozban. Utazásai során Annie Potter írónő talált néhány ilyen – az 1800-as évek végéről származó – albumot, amelyeket még mindig használnak a spanyolországi apácák. Az öltésminták gyűjtésének egy másik módja az volt, hogy hosszú, keskeny sávokban különböző öltéseket horgoltak össze – néhányat felnőttek készítettek, néhányat az iskolában kezdtek el, és az évek során kiegészítették őket. (Később Európában, 1916-tól körülbelül 1926-ig az olvasók a fonal mellé kis minták leírását is megvásárolhatták). Az eddig ismert legkorábbi horgolási mintákat 1824-ben nyomtatták ki. A legrégebbi minták arany- és ezüstselyemfonalból, színes horgolással előállított pénztárcákhoz készültek. A horgolókönyvek számos országban megtalálhatóak voltak, gyakran egyik nyelvről a másikra fordították őket. A horgolás legnevesebb szakértője Mlle. Riego de la Branchardiere volt, aki több mint száz könyvet adott ki, legtöbbet a horgolásról. Az 1800-as évek közepén megjelent horgolókönyvek kicsik voltak, mindössze kb. 4 hüvelykszer 6 hüvelyk (10,16 cm X 15,24 cm), viszont fametszetű illusztrációkat tartalmaztak. Ezek a kis kincsek – meséli Paludan – fehér csipkeszerű gallérok, mandzsetták, csipkék, betétek és sapkák mintáit tartalmazták nők és gyermekek számára, valamint pénztárcák, férfi papucsok és sapkák mintáit. A fehér horgoláshoz (betétek, szegélyek, alátétek, fehérneműk díszítése) ajánlott anyagok a pamutfonalak, az orsófonal (skót fonal orsón), a len- vagy kenderfonalak voltak. Színes munkákhoz selyem-, gyapjú- és zseníliafonalakat, valamint arany- és ezüstfonalakat javasoltak. Ezek a korai minták, amelyek gyakran nem voltak pontosak, az őrületbe kergetnék a modern horgolókat. Egy nyolcágú csillagról például kiderülhet, hogy csak hatágú. Kiderült, hogy az olvasótól elvárták, hogy a mintát elolvassa, de az illusztráció alapján pontosabb útmutatást kapott.

Ha valaki szeretne többet tudni a fentiek nagy része két kiváló forrásból származik: “A Living Mystery, the International Art & History of Crochet”, Annie Louise Potter, A.J. Publishing International, 1990; és “Crochet History & Technique”, Lis Paludan, Interweave Press, 1995.